在红线女弟子琼霞的粤剧交响音乐会上，观众可以看到交响乐指挥的身影。
粤剧大师红线女的逝去，令许多人扼腕叹息，甚至有人担忧，优美的“红腔”可能会就此成为“绝响”。对于粤剧的继承、创新和改革，受访的粤剧界人士各抒己见，但有一点却是共识——“南国红豆”要融入现代生活，进一步开枝散叶，就必须放手一搏，在市场中闯出一条路来。
粤剧创新贵在敢于实践
广东省戏剧家协会主席倪惠英表示：“粤剧传承和改革的过程，就像中国经济社会发展和转型一样，都是‘摸着石头过河’，重要的是你要敢于去改，去闯，去实践！”
在去年年底举行的“粤剧宗师薛觉先诞辰110周年纪念座谈会”上，倪惠英提到，薛觉先很早就提出“今日的戏剧艺术，应随着时代同行并进，才不致落伍泯灭”的观点，这和今天党和政府提出艺术要与时俱进、与时代脉搏共鸣有异曲同工之妙。
“他首先从制度入手，明确取消‘师约制’，打破‘红船’陋规，给演员以充分的人身自由。接着，整顿台风，废弃‘提纲戏’，排演忠于台本，唱做念打要求严格。”倪惠英介绍说，薛觉先在表演方面不仅融合了京剧的武功、身段、舞蹈的技艺，开创了“北派”的武打场面，更在美术、灯光、布景、服饰、化装、道具、场幕等方面，都作出了较大的改进。同时，他还是把粤剧搬上银幕的第一人，扩大了粤剧的普及面。“这些举措背后的创新意识和进取精神，都是非常值得现在的粤剧工作者学习的。”
粤剧音乐可单独推向市场
对于粤剧和交响乐的融合，倪惠英在赞赏的同时也提醒说，演员需要对传统戏曲表演与西洋歌唱方式进行区别，戏曲演员的唱腔口型也会影响舞台形象的美感。同时，倪惠英、何笃忠等鼓励年轻的“红派”弟子需要从现在开始打造自己的剧目，将来拥有自己的“首本戏”，才能把“红派”艺术发扬光大。
琼霞所在的珠海粤剧团在2012年转制成企业，粤剧“走市场”也是琼霞和她的同事们面临的最大挑战。改制后，珠海粤剧团成了旗下的粤剧音乐艺术中心。“粤剧里的音乐比其他剧中更为丰富，大家都知道广东音乐，如《步步高》、《彩云追月》、《得胜令》等，都来自粤剧。传统粤剧里有很多音乐曲牌，这些曲牌都很好听，如果不把它们从粤剧里抽离出来，‘打包’予以推广，年轻人就很难接触到。”
琼霞说，粤剧音乐艺术中心有意进行这样的尝试，中心除了有交响乐队，还设立了舞蹈队、合唱团等。“这样做的目的，就是想以现代审美的手法，把传统的粤剧音乐、广东音乐重新包装推向市场。”
提升编剧待遇吸引人才回流
红线女生前开创的“粤剧动画”广受赞誉，为粤剧的未来发展立下了一个标杆。其子马鼎盛认为，粤剧虽然要与时俱进，却不能过于迎合市场，必须有所选择，要坚持立足于艺术传统，立足于群众。“在剧本方面，我建议多吸收优秀的历史文化，古装戏与现代戏之间，可以保持7：3的比例。”
《传奇状元伦文叙》电影版导演邓原介绍，传统戏曲电影的拍摄有三种模式，一是实景拍摄，二是摄影棚内拍摄，三是舞台记录式。他建议：“粤剧电影最好能结合以上三种手法来创作，既保留舞台的传统特色，也加入一些新的手法。诸如，舞台背景的大屏幕采用动态多媒体投影，以及在后期的制作中加入特效。”可见，对于传统和现代的辩证关系和拿捏尺度，也是未来粤剧时尚化、现代化需要探讨的话题。
可喜的是，近两三年粤港两地在粤剧编剧方面吸纳了一些新生力量。八和会馆开办了编剧班尝试“由曲入戏”（即先学作曲，再在音乐的基础上进行剧情创作）。粤剧表演艺术家罗家英表示，这批新学员的文笔和创作基础不错，问题是剧本的桥段还不够出彩，吸引力不足，这跟过去的剧团对编剧重视不够有关。他希望内地剧团将来能提高编剧的待遇，吸引优秀人才回流，壮大粤剧的创作阵营。
